也谈中国的写意

  自古以来，中国的，外国的，东方的，西方的，在 每个历史时期，都有各家各派，关于审美意识，文艺观方面的争鸣，常是周而复始，争辩不休。但是争来争去，不外是主体与客体，精神与存在的相互关系而已，这个问题，确实是探究文化艺术的美学之道。中外文化也就是在这个问题上，认识，取舍，侧重有差，形成了各自的美学观，成为不同的文化体系。本人不是理论家，不一一阐述，本文着重谈中国画的“写意观”方面，谈谈个人的拙见。“写意”这个词，是哲理性的，是中华传统文化的美学思想，它贯串在中华文化，艺术的各个领域之中。单就文学艺术而言，诗词，歌赋，戏剧，舞蹈，绘画，雕塑，书法，篆刻，园林，建筑……，无不以“写意”的审美观为本源。“写意”是中华文化五千年来，生生不息的美学精髓。作为中华艺术的一大门类“中国画”，也是以“写意”为其美学核心。“写意”义重，是核心，是哲理，是几千年来的美学观。究其缘由，一方面是艺术实践的总结，升 华；另一方面，与中国传统文化的血脉，文风息息相关。阴阳观是中华文化根本，认为宇宙万有不出阴阳，一阴一阳之谓道。道有上下，形而下者为之器，器，感官可及，须依心灵悟察。与此相应，中国的“写意”，不着意于物理的真实，而注重心灵的感悟，主体与客体的相互交融，用心灵的眼睛观察宇宙，整体把握客观世界生生不息的运动变化，这就是通常所说的“天人合一”的境界。艺术构思，注重情景交融，以情写景，以景抒情，化景物为情思，化实为虚，以达诗情画意的艺术境界。用哲理的话来说，就是阴中有阳，阳中有阴，阴阳和谐，生生不息。 
    
    艺术是人的智慧对于大千世界感悟的结晶，没有人的因素，不成其为艺术。中国画的美学观，是紧扣心与物，精神与存在，一阴一阳的关系，成为艺术的本源。不重真实的再现，而是重艺术的表现，打破了时空，体面，光色，透视等物理现象的束缚。早在五代，山水画家张赫就提出，“外师造化，中得心源”。也就是心与物，，阴与阳，密不可分，互为一体的艺术规律。须要阐明，“写意”不是平常所说的“写意画”或“水墨画”，“写意”是中国画的美学观，也是审美的价值观，它贯串在中国画的各个画种之中。粗笔豪放的“水墨画”，通常叫成“写意画”，这是俗语，俚语，它不能代替“写意”的学术内涵。换言之，“水墨画”不一定能达到“写意”的境界，而工笔画和其他画种，也不一定就不“写意”。例如五代时期的一位画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，就是一幅典型的“写意”工笔画。作者用散点透视法，打破时空概念，将韩熙载活动的各个片段，巧妙的用屏风做装饰物，将每个片段的活动隔开，又连为一体，形成长卷。使看画的人随着视线的移动，似乎身临其境。这幅画不是成之于大量的写生素材，而是通过偷看，窥视，归纳，领会，汇成腹稿，创作而成。在人物形象的特征上，似乎没有什么区别，但是通过千姿万态的神情动作，却突出了每个人物的特性。这种巧妙的处理，这是“写意”的原理贯串其中，成功地显现出韩熙载夜宴的意境。由于处理上 的巧妙，自然成章，并不感到有什么不合理的地方。这些手法，自然而然地符合艺术的法则。再如唐代 鞍马人物画名家韩斡，他画的马，很像汉代画像石、画像砖中马的造型。表现手法简练，概括，托出了宫廷名马的高昂雄健，颇有战无不胜的气概。以韩斡画的马，与清朝宫廷画家郎世宁画的马相比较，郎世宁是当时爱马画马的名家，而且有很好的中国画的技法功底，画的马也是用中国画的的技法完成的，但是他的美学理论立足点，仍然是他原来的写实的形似的体系。画面呈现的，是物理的准确，自然的再现。同样都是用中国工笔画技法完成的画作，但美学理论不同，前者是“写意”，后者则是“写实”。
    
     在中国绘画史上，有《深山藏古寺》一画的记载。画面是高山延绵，密林丛丛，但没有寺庙，只有一个和尚在山下的河边打水。巧妙地点出了这个“藏”字，寓意深远，给人以无限的联想。近代中国画大师齐白石画了一幅画“十里蛙声出山泉”，画面是从山谷中冲出一道泉水，泉水中有无数的蝌蚪顺流而下。从小小的蝌蚪，使人联想到，远传十里的成蛙的鸣叫。这些都是“写意”的精华，所谓无画处皆成妙境。“妙境”也是自古以来品评艺术作品经常提到的“意境”，这是“写意”的真正内涵，也是品评艺术作品的最高标准。欲达到这个标准，需要具备一些条件，如

一、需要修心

    这是中华文化，儒，释，道共同的哲学理念。在这方面的诠述，积淀甚厚，如《文心雕龙》言，“ 寂寞无心，无智弥照”。《坛经》言，“定能生慧，慧无不达”，……。现代语言，就是提高心性，提高精神境界。

    艺术是人的心性，精神与大千世界交融，感悟的产物。艺术品的高低，雅俗，形态，皆是艺术家的心性，修养，精神的反映。现代有句时尚话，“自我表现”。此话不错，只要一落笔，到完成作品，自我必在其中。这就是画如其人，字如其人的道理。自古以来，品评艺术品的高低，雅俗，有两个条件，就是艺品和人品，二者合一，才属上乘。所以，修心，提高人的精神素质，才有能力准确分辨，把握大千世界中的真善美与假恶丑。扬善抑恶是艺术家的本分，是故，修心，真心，是否能达到平常心，净化心，智慧心是艺术家的首要品   质。否则，名利熏心，粗制滥造，庸俗低下，就会充斥艺术园地。

二、要有文化

    行万里路，读万卷书。作为画家或艺术家，关键落在这个“家”上。是“家”，要博览古今中外，学养深厚，避免腹中空空，匠人化。“意境”，不但要画出来，还要用高妙的诗文和上乘的书法点出来。例如白石老人的“十里蛙声出山泉”，是老舍先生出的题，画家巧妙地将看画人引入画境，看画而闻声。万卷书，其中蕴涵了古今中外先贤的智慧，学习继承，是提高文化修养的宝库，也是继承绝学，为万世开太平。”这是文化人，画家，艺术家应有的胸怀。

    行万里，就是到大自然中去，到社会实践中去，到文化艺术的源头中去。

    世界上有两大富源，精神和物质，文化艺术是为人类创造精神财富，而科学技术则是为人类创造物质财富，二者一阴一阳，和成天下。吴作人先生曾言，“艺术与科学是人类前进的两条腿，缺一不可”是故，文学家，艺术家，画家是人中之宝，每当清夜自问，我为人类精神财富做了什么？是重如泰山，还是轻如鸿毛。自考，更能督促修心，修学，修功。

三、要修功力

    画家必须修炼娴熟的、精湛的技法功力。绘画的技法功力，是艺术价值的组成部分，也是欣赏、鉴别艺术品位高低，雅俗的重要条件。中国古代，山水画家辈出，如五代的荆浩，关同，宋代的范宽，郭熙等，他们以各自不同的精湛技法和功力，表现出中华民族雄伟，壮阔，博大的气概。1993年，台湾博物馆展出范宽的画品，我有幸得到欣赏。我的一位美国画家朋友，单为观赏范宽画展，从美国赶到台湾。看来艺术精品是不分古今新旧的，只要是精品，极品，其价值是永恒的。2004年，在希腊奥运会上，中国残疾人演出了“千手观音”，哄动了世界，感人至深。其高妙的意境，犹如观音下凡，其难度和技艺，令人叹为观止，其美，言语道断。这件作品，可以说是现代中国艺术的神品，能流传后代。